Lunes salvaje en Harlem Jazz Club

Tan brutal fue la entrega de la saxofonista que, en pleno clímax, el instrumento dijo basta. Se rompió. Ella, entre risas, lanzó al público: “¿Hay alguien que arregle instrumentos en la sala?” Estaba sembrada. Humor afilado, carisma desbordante… y segundos después, otra vez dentro de esos sonidos hipnóticos que te agarran por dentro.

El club estaba lleno y se notaba en la energía del ambiente. No era un público estático: las cabezas seguían el pulso con una cadencia casi hipnóticos, los cuerpos se balanceaban sin pensarlo demasiado, atrapados por esos grooves que inducen al trance. Lo que durante años han señalado las críticas especializadas se hizo evidente en directo: suenan como una banda enorme, aunque sobre el escenario solo haya tres músicos.

Hay algo fascinante en cómo construyen su universo sonoro. La complejidad está ahí…polifonías, desplazamientos rítmicos, cambios de función constantes entre acompañamiento y solo. Pero nunca se siente intelectual ni distante. Al contrario, es física, directa, contagiosa. Combinan la tradición de las brass bands de Nueva Orleans con el free jazz, el funk y una actitud casi punk, generando un sonido musculoso, exuberante y sorprendentemente bailable.

El saxofón gruñe y ronronea en registros graves que parecen sostener todo el edificio rítmico, mientras el trombón despliega líneas que se entrelazan con picardía y precisión. Y la batería no solamente acompaña, dialoga, provoca, empuja. Todo sucede con una energía chispeante y una comunicación tan orgánica que por momentos uno olvida lo artesanalmente trabajada que está su música.

Lo del lunes no fue solo un concierto, fue una experiencia colectiva. Una descarga de jazz underground berlinés, crudo y vibrante, que hizo temblar el Harlem y nos recordó por qué la música en directo sigue siendo insustituible.